浅谈雕塑设计与景观设计的融合

雕塑与园林有着密切的关系，历史上，雕塑设计一直作为园林中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然保留。与现代雕塑设计相比，现代绘画由于自身的线条、块面和色彩似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而在现代主义的初期，便对景观设计的发展产生了重要的影响，追求创新的景观设计师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感，如锯齿线、阿米巴曲线、肾型等立体派和超现实派的形式语言在二战前的景观设计中常常被借用。而现代雕塑对景观的实质影响，是随着它自身某些方面的发展才产生的。
 

一是走向抽象。

由于具象的人或物引起人注意的是其形体本身，很难演变为园林中空间要素的一部分，因而抽象化是雕塑设计成为环境空间之要素的第一步。

二是要走出画廊，在室外的土地上进行创作。

这里并不是指简单地将博物馆中的作品搬到室外，这样做不过是恢复了雕塑设计的本来意义而已；也不仅仅是指为某个室外的环境创作特定的雕塑设计作品，使雕塑设计成为环境中和谐的一分子；更重要的是指那些在自然的土地上进行创作，将自然环境构成作品不可分割的一部分的艺术品，这样的雕塑与环境之间有了真正密切的联系。

三是扩大尺度。

随着雕塑设计的背景从博物馆的墙面变成了喧嚣的城市街道、广场或渺无人烟的旷野，为了能和环境相衬，雕塑设计的尺度不可避免地扩大，甚至达到了人能进入的尺度，成为能用身体体验空间的室外构造物，而不仅仅是用目光欣赏的单纯的艺术品，这时的雕塑设计就具有了创造室外空间的作用。

四是使用自然的材料。

在自然的环境中创作雕塑，使用自然界的一些未经雕琢的原始材料，如岩石、泥土、木材，甚至树枝、青草、树叶、水、冰等自然材料来创作雕塑，会显得更为和谐和统一。有的时候，自然界的各种现象和力量，如刮风、闪电、侵蚀等，也成为一些艺术作品的一个重要组成部分。

当一些雕塑设计朝着这样一个方向发展时，与景观作品相比较，无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。